WORK IN PROGRESS
Tout au long des deux années de création (premières en automne 2025), nous présenterons ici des étapes de travail, des tests, des tentatives autour de cette création jeune public.
Un grand merci à touts les lieux, à toutes les personnes à toutes les institutions qui soutiennent ce projet.
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Habiter les nuits est un spectacle hybride, qui croise le documentaire, la musique, l’illustration et des dispositifs numériques. Il trace un chemin, de la tombée du jour aux premières lumières de l’aube, à la rencontre de personnes et d’autres vivants qui traversent la nuit, la peuplent, la racontent. Ils parlent de ses limites mouvantes, des rêves possibles, des esprits qui l’habitent, de la liberté ou du refuge qu’elle offre, de son rythme si particulier, des risques aussi de la voir disparaître, grignotée petit à petit par nos modes de vie et nos lumières.
Durée entre 40 et 50 minutes
Âge tout public à partir de 7 ans
Distribution Victoria Follonier en alternance avec Elie Blanchard (image et documentaire), Erwan Raguenes (musique) et Nicolas Keslair (Régisseur)
Production AVOKA
Diffusion L'Armada productions
Réalisation documentaire Victoria Follonier
Illustrations Elie Blanchard
Musique Erwan Raguenes
Sons concrets Victoria Follonier et Emmanuel Mailly
Maquettes Marc Gérenton
Ingénieur son et spatialisation Nicolas Keslair
Création lumière et électronique Greg Mittelberger (Akwariom)
Motion Thomas Lanza
Scénographie conception Elie Blanchard
Scénographie conception et fabrication S.A.G.A.
Programmation OpenFramework Martial Geoffre-Roulland
Tirage digigraphique Dupon
Premiers plans
Nos spectacles tournent aussi bien dans des scènes nationales, des théâtres, des SMACs ou des lieux plus atypiques. On est attaché à cette diversité des lieux et des publics. Mais c'est parfois un petit casse-tête technique :)
Alors on vise une grande autonomie technique car la réalité entre les lieux est très différente, un montage en 4h maximum, une belle scénographie tout en étant relativement légère et peu encombrante.
Un des souhaits dans cette nouvelle création est d'occupé un peu plus le plateau et notamment le centre de la scène, par des objets /modules autour desquels nous pourrons intervenir, faire une partie de l'image avec des dispositifs analogiques, ombres, optique, lumière, maquette, ... le film se déploit aussi au plateau.
Tout cela va évaluer tout au long de la création, mais voici les premières idées de scénographie.
Fantasmagorie...
Dans Habiter les nuits, nous travaillons d'une manière un peu différente de nos précédentes créations. Nous expérimentons de nouveaux dispositifs (entre numérique et analogique), nous ne travaillons pas le spectacle dans son déroulé chronologique des scènes, mais plutôt par fragments. Le travail documentaire et les rencontres se font au fur et à mesure de la création et nous pensons la musique, l'image la scénographie et les interactions à chaque nouvelle étape. C'est un chantier un peu moins balisé mais qui, par ce déséquilibre, nous pousse à aller chercher de nouvelles choses.
Nous avons notamment cette semaine travaillé autour de notre dispositif d'ombres (maquettes, diorama, impressions 3D) et de lumière. Recherches sur des déformations analogiques de l'image (et non par des filtres vidéo) à l'aide de prismes, loupes, optiques et autres mécanismes... Habiter les nuits ne sera pas un spectacle de Théâtres d'ombres mais celles-ci apporteront en quelque sorte le verso des illustrations, la part de fantastique, des choses que l'on ressent ou l'on soupçonne (mais qui ne sont pas totalement rationnel), de rêve, de cauchemar et de magie. Tout est possible dans la nuit !
Inspiration assumée à Étienne-Gaspard Robertson et aux grands maitres des Fantasmagores : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fantasmagorie_(spectacle)
Un grand merci à toute l'équipe du Carré Amelot à la Rochelle pour leur accueil.
Atelier avec classes
Dans le cadre de notre résidence, nous avons présenté aux enfants de 4 classes du CE1 au CM2 notre démarche artistique (documentaire, musique, dessin, ...), quelques fragments de la création en cours et partagé nos outils de fabrication en animant un petit atelier autour de l'activation d'espaces sonores à l'aide de boutons, manivelles et instruments insolites. Une très belle rencontre !
Nous retrouverons les enfants et leurs enseignantes en mars-avril 2025 pour 5 ateliers autour des entités nocturnes qui habitent leur quartier.
Photographies par Hugo Lafitte.
VIOLETTE - EXTRAIT 1
LES NUITS SONORES
De très beaux ateliers au Cargö à Caen. Merci à toute l'équipe !
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Entre instruments acoustiques, synthétiseurs et lutherie originale et DIY (impressions 3D, capteurs, …) qui interagissent avec un système d'ombres augmentées par la vidéo, Habiter les nuits propose un dispositif de fabrication d’un film en direct original et magique.
Après une présentation du spectacle, les participants de l’atelier sont invités à prendre possession de quelques instruments inter-actifs (aucune dextérité ou notion musicale nécessaire) connectés à un système d’ombres et de vidéo. Encadrés par les artistes, ils vont fabriquer une oeuvre collective.
Chaque groupe d’enfants se verra proposer un univers sonore composé d’un ensemble de sons jouable à partir des dispositifs connectés (musique, sons concrets et bruitages) : une ville la nuit, une forêt nocturne et une friche urbaine. Ils pourront, à partir de ces sons, imaginer une petite histoire, dessiner et découper des formes dans du papier cartonné et jouer/interpréter leur histoire sous la forme d’un théâtre d’ombres sonore et interactif.
Déroulé :
Présentation de notre travail et de la création en cours
Présentation de l’atelier
Écoute des 3 espaces sonores, exemples d’ombres et d’interactions
Répartition des 3 groupes : écriture, dessin et découpage
Passage successif des groupes pour tester les dispositifs sonores et tester leur théâtre d’ombres
Finalisation et présentation de son théâtre d’ombre à l’ensemble de la classe
Conclusion
Objectifs pédagogiques : imaginer une histoire, dessiner, découper, écoute de l’autre, fabriquer une oeuvre collective présentée à l’ensemble de la classe, découvrir que l’on peut construire ses propres instruments de musique avec du code, de l’impression 3D, des capteurs, des boutons (boîte à musique connectée, manivelles, pad, flûte-synth…) et que ces instruments peuvent produire du son, mais aussi de la lumière, des images, …
EN RÉSIDENCE À REZÉ
EN IMAGE AU CARGÖ
FABRICATION DES
SACOCHES
DE TRANSPORT
Fabrication des sacoches de transport du matériel en feutre, lanières et scratch ! On est encore très loin d'avoir un début de mobilier et de scéno mais on protège le matériel de tests !
EXPLICATIONS DU FONCTIONNEMENT
Produire la scènographie différement
Visite à la Ressourcerie Culturelle à Montaigu pour envisager travailler en partie avec des matériaux et matériels de seconde vie revalorisés par l'association. Ca demande un peu de réflexion en amont, repérer dans l'entrepôt le matériel qui pourrait nous servir, un petit chantier en soi :-)
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La Ressourcerie Culturelle est née d'un constat simple : le milieu du spectacle et de l'événementiel regorge de matériels inutilisés. Plusieurs raisons possibles à ce phénomène : le matériel n'est plus utile à la structure, il ne fonctionne plus, ou a pu être remplacé par des équipements plus récent.
Leur mission : réemployer les équipements issus du spectacle vivant à travers la collecte et la mutualisation pour leur donner une seconde vie !
Leur credo : sensibiliser et accompagner les acteurs de la culture et de l’événementiel à de nouvelles pratiques écoresponsables et durables.
> laressourcerieculturelle.com
Photos sur le plateau du Club du Cargö
Du 18 au 23 mars 2024.
Temps de travail dans le Club du Cargö à Caen (https://lecargo.fr)
Au programme :
. écriture et mise en place de la musique de l'introduction du spectacle et du portrait de Violette, répétition.
. tests au plateau de quelques ombres augmentées
. tests de dessins et différentes directions
. programmation
. début de définition de la scénographie et de l'instrumentarium d'Erwan Raguenes : Korg MS20, mélodica, piano, synthé, sansula, ...
Un grand merci à toute l'équipe du Cargö, Sylvie, Rodolphe, Laurent (pour ses bons petits plats), Gaspard, Josselin, ...
La résidence est co-financé par la région Normandie dans le cadre du dispositif "Soutien à la production mutualisée en région et inter-région spectacle vivant".
L'ombre et la pénombre
Avec Greg Mittelberger (électronicien de Akwariom.com), nous sommes en train de tester différents éclairages (led) pour faire les ombres augmentées. Les enjeux : pilotage de la graduation, haute luminosité (pour rivaliser avec le vidéo-projecteur), agrandissement des objets au plateau et netteté (le flou est du à la pénombre créé par la lumière non ponctuelle).
Pour obtenir une ombre la plus nette possible, il faut que la lumière soit la plus ponctuelle possible (la plus petite). Nous testons des led haute-densité qui mesure entre 1,5 et 3,5mm de côté tout en donnant des puissances lumineuses de l'ordre de 700 à 1000 lumens (pour comparaison, environ 50 lumens pour une lampe de téléphone portable).
En utilisant Thalès, on peut calculer la taille des ombres théoriques, l'agrandissement de l'objet, la taille de la pénombre (zone de flou) en fonction de la taille de la led, de l'éloignement de l'objet par rapport à la led et l'écran.
Les différentes LED pré-sélectionnées, disposées sur leur banc de test avant les essais.
Nous avons opté pour les leds LMP W5050SQ3 5050 pour sa puissance et la netteté des ombres. La pastille LED (le cercle jaune) fait 1,7mm de diamètre pour 1700 lux mesuré.
Voici un premier prototype pilotable en DMX pour les tests sur la résidence au Cargö.
MISE À JOUR EN JUIN 2024.
Après pas mal de tests, nous passons à la fabrication.
Militante "Rallumons les étoiles"
Premier enregistrement d'une voix pour le spectacle. Le texte a été créé à partir de la rencontre avec 3 militant.e(s) : Juliette, Violette et Zonhya et de deux actions dans les rues de Nantes.
Texte enregistré, avant de passer au montage :
"D’ici, on ne voit presque plus les étoiles... j’en aperçoit 10, 15...on devrait en voir des
milliers. Ne pas pouvoir les compter.
Enfant je vivais dans une petite ville. Quand on sortait du centre on pouvait se retrouver
assez vite au milieu des champs. Je découvrais la nuit, les étoiles, je pouvais admirer la
voie lactée... Mais le ciel de mon enfance est en train de disparaître.
Je vois nos lumières qui s’étendent en dehors de la ville. Leur halo va très loin.
Je sens que ce n’est pas normal. Il devrait y avoir le jour, et la nuit, ce cycle vital.
J’ai appris qu’il y a des animaux qui ont besoin du noir pour se reposer, d’autres pour
chasser (mais qui ne le peuvent plus). Il y a des oiseaux migrateurs qui trouvent leur
chemin grâce aux étoiles, mais aujourd’hui ils se perdent, éblouis par nos lumières.
Moi aussi je ressens ce dérèglement... et ça me révolte.
Mes enfants sont au courant. Quand je pars faire une action je leur dis que ce soir je vais
essayer de changer un peu les choses. C’est notre secret. On ne doit en parler à
personne, surtout à Papi et Mamie, parce que parfois je ne respecte pas les règles.
La nuit, je change d’identité, je m’appelle Violette... c’est moi qui ai choisi ce surnom.
Violette c’est une partie de moi, elle vit surtout dans l’obscurité. Elle va (dire et) faire des
choses que je ne me permettrais pas d’habitude. Violette va mettre le bazar !
On ne se connaît pas, je ne connais pas leurs vrais prénoms, mais on est réunis pour la
même chose. Il n’y a pas de chef, on décide ensemble. On a besoin les uns des autres, on
a tous un rôle à jouer... les guetteurs, le badigeonneur, la colleuse d’affiche, les guides.
On ne se connaissait pas il y a encore 10 min, mais là on part ensemble dans la nuit.
C’est rigolo, c’est jouissif de barbouiller une vitrine de magasin, d’éteindre les enseignes,
de couper les panneaux publicitaires. Toutes ces lumières qui restent allumées la nuit...
pour rien.
C’est comme faire une grande bêtise, quelque chose d’interdit...mais je sens que c’est ce
qui est juste. Petite, on m’a plutôt appris à ne pas m’aventurer. Je crois que mes parents voulaient me protéger, surtout ne pas prendre de risques. Mais aujourd’hui, j’ai besoin d’agir, de sortir de ma bulle, de faire quelque chose en accord avec mes principes, j’ai besoin de protéger la nuit, ... de rallumer les étoiles.
Il y a une sensation de pleine conscience liée à la nuit, à la nuit noire quoi. Je n’ai pas
peur, même si tout est noir, parce que de toute façon les autres sens s’éveillent aussi et si
jamais j’ai l’impression d’entendre quelqu’un qui arrive ou un animal je peux l’anticiper.
Face au noir je n’ai pas la sensation de perdre un sens, mais plutôt d’éveiller les autres, de
voir différemment. On peut toujours voir dans la nuit."
Avec l'outils Seeds de Arviva
La création d'un spectacle vivant a une réel impact sur l'environnement.
Tout au long de la phase de création, puis ensuite des tournées nous souhaitons limiter notre impact au maximum en réduisant notre consommation, en réemployant du matériel, en sensibilisant les lieux nous accueillant en résidence et en tournée, en créant le plus localement possible, privilégié la nourriture végétarienne, ou encore des costumes fabriqués avec des matériaux locaux ...
Afin de définir les actions à mener, nous avons fait une première Simulation d'Empreinte Environnementale pour le Spectacle (SEEDS), grâce à l'outils mis à disposition par ARVIVA (https://arviva.org). Cela nous permet d'identifier les points dans lesquels nous devons réfléchir, notamment dans le réemploi des décors et l'éco-construction.
Nous allons compléter ce bilan tout au long de la création en intégrant notamment nos espaces de travail, les lieux de répétitions, ...
Preview
La nuit, Juliette enfourche son vélo et participe aux actions militantes "Rallumons les étoiles".
Exemple d'animation vidéo augmentés par des dispositifs d'ombres au plateau.
FABRICATION D'UNE CROIX IRT
Pour les prises de sons spatialisées, nous avons optés pour la croix IRT à la place du micro Ambisonic (afin d'éviter les traitements algorythmiques des signaux des micros).
Quelques ressources :
Les Cahiers Techniques de Tapages – La captation de son multicanal par Jean-Marc L’HOTEL
Formation Radio France Ambisonic
Le son Binaural par Bernard Lagnel (notamment la partie sur le multicanal)
Nous avons fabriqué notre croix IRT en assemblant avec une impression 3D sur mesure dessinée dans Rhino, 2 barres de couple de microphone (marque K&M).
Communication et protocoles
3 (ou 4) ordinateurs pour piloter le spectacle, son spatialisé, 2 videoprojecteurs, lumières, moteurs, contrôleurs (midi, diy, ...), ... il va falloir que tout cela communique ensemble :)
Premiers tests
Maquettes, ombres et projection vidéo.
Quitter son caillou
Habiter les nuits est le deuxième volet d’une série de performances documentaires, fruit de la collaboration entre la réalisatrice Victoria Follonier et l’artiste pluridisciplinaire Elie Blanchard avec le musicien Erwan Raguenes. Ce travail a pour point de départ des questionnements d’enfants, notamment de leur fille Camila et des discussions dans le cercle familial.
Dans Quitter son caillou (première en mars 2022), Arnoud, Cyrielle, Eloïse, Jean-François et Nastassja nous parlent de leur enfance, des rencontres et des évènements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles auxquels ils ont dû faire face pour suivre leurs rêves. Ces récits intimes et touchants, racontés à hauteur d’enfant, dessinent un trajet qui va de la naissance, en passant par le départ d’un quartier, l’arrivée dans un nouveau pays, jusqu’à l’envie d’aller loin dans l’espace ou d’approcher l'âme des animaux.
Plus d'informations : http://quittersoncaillou.avoka.fr
Diffusion : L'armada productions
http://www.armada-productions.com/quitter-son-caillou
Bibliographie, filmographie, podcasts,...
Quelques uns des livres/films qui ont permis de commencer l’écriture du projet.
Bibliographie
Osons la nuit
Manifeste contre la pollution lumineuse
Johan Eklöf
Zoocities
Des animaux sauvages dans la ville
Joëlle Zask
Vivre en renard
Nicolas Baron
Sur la piste animale
Baptiste Morizot
Les murs de l'Atlantique
Jérémie Brisson
Cool Parano
Benoit Carbonnel
Le Quai de Ouistreham
Florence Aubenas
AOC
Plus rien s’oppose à la nuit
Luc Gwiazdzianski
Magazine Socialter num.58
L'empire logistique
Villebaude num.20
Ville sauvage
Usbek & Rica num. 39
Où est passé la nuit
La revue documentaire - un monde sonore
Fanny Dujardin et Alix Tulipe
Magie lumineuse - du théâtre d’ombres à la lanterne magique
Jac Remise, Pascale Remis et Regis van de Walle
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Filmographie
Res creata - Humans and other animals
Alessandro Cattaneo
Agrilogistics
Gérard Ortin Casrellvi
Los sueños del castillo
René Ballesteros
Il n’y aura pas de nuit
François Waledisch
Composer les mondes
Julia Pinget
Traverse de l’oubli
Mariadèle Campion
…
Podcast
Tobie Nathan - Les discussions du soirs - Dormir, rêver peut-être : la richesse de nos rêves.
France Culture
Nuit | Vie et moeurs d'un mammifère nocturne : la chauve-souris - Jean-François Julien - Muséum national d’Histoire naturelle
Les pieds sur terre - la plus belle nuit de ma vie
France culture
La série documentaire - ce que les animaux doivent à la nuit.
France culture
La Poudre, ITV avec Melissa Laveaux
L’insomniaque.
Arte Radio
…
MAGIE & RÊVES !
Août 2023, première rencontre avec l'autrice-compositrice-interprète canadienne Mélissa Laveaux, autour de son enfance au Canada, de son rapport à la nuit, de ses grands-mères sorcières Haïtiennes, ...
Un grand merci au Studio Picaflor de Montreuil.
RALLUMONS LES ÉTOILES
20 juillet 2023, première rencontre à Nantes autour de l'action "Rallumons les étoiles" avec Juliette et Zonhya, deux activistes d'Extinction Rébellion. Elles nous parlent de leur engagement, de la nécessité de préserver l'obscurité de nos nuits, de leurs actions nocturnes.
Merci au Stereolux, Mélanie et Fanny.
LUTHERIE & INSTRUMENTS CONNECTÉS
Nous avons imaginé plusieurs ateliers (public à partir de 7 ans) en lien avec la création pour les proposer au lieux coproducteurs (résidence de création) et ensuite sur les tournées.
LUTHERIE & INSTRUMENTS CONNECTÉS
Description : Entre instruments traditionnels acoustiques, synthétiseurs et lutherie originale et DIY(impressions 3D, capteurs, ...), Habiter les nuits propose un instrumentarium et dispositif original.
A l’aide d’une douzaine d’instruments connectés, les enfants sont invités à faire une création collective sonore et interactive.
Objectifs : (re)découvrir des instruments de musique, leur sonorité, leurs points communs (kora, melodica, piano, synthétiseur, ...), découvrir que l’on peut construire ses propres instruments de musiqueavec du code, de l’impression 3D, des capteurs, des boutons (boîte à musique connectée, manivelles, pad, flûte-synth...) et que ces instruments peuvent produire du son, mais aussi de la lumière, des images, ... écoute, jouer ensemble et participer collectivement à la création d’une oeuvre, voilà les objectifs de ce moment passé avec les enfants.
Ci-dessous, premières ébauches d'instruments potentiels. On joue de mouvements et d'inter-action retranscris par des capteurs pour les transformer ensuite en données exploitées par un logiciel sonore et visuel programmé sous Max-msp.
LA NUIT ET SES VARIATIONS
Travail préparatoire aux dessins, la définition des palettes de couleurs. Nuit d’encre, nuit de lune, lumières de ville, obscurité, pollution lumineuse, autant de subtilités à tenter de déchiffrer pour décrire les espaces et leurs contours.
Du 22 au 23 mai 2023
2 jours de travail à Nantes dans le labo #3 du Stereolux sur l'immersion sonore.
On a pu testé notamment la spatialisation sur 4 enceintes, de prise d'enregistrement d'ambiances faites à l'aide du micro ambisonique zoom h3-VR et du logiciel SPAT REVOLUTION de Flux.
. tests des différents type de format d'enregistrements et restitution spatialisée.
. tests de différents type de spatialisation : ambisonic, quadri composée à l'aide de 2 stéréos, spatialisation de la musique et des effets audio qui seront utilisée suivant les scènes.
. écritures de patch Max-msp pour la liaison entre Ableton live et SPAT.
Cette résidence a permis de prendre des directions artistiques et faire des choix techniques pour la création à venir.
Merci à Mélanie, Mathieu, Charles et toute l'équipe du Stereolux.
Immersion sonores dans les espaces traversés.
La nuit c’est un paysage, ce sont des rythmes, elle met en recul la vue et convoque tous les sens. Elle nous connecte à notre animalité, les sons deviennent nos principaux repères, ils dessinent d’autres itinéraires, les émotions sont aiguisées et le sensible, l'intime, plus accessible.Pour augmenter cette immersion dans ces espaces nocturnes, nous souhaitons plonger le spectateur dans une diffusion sonore multi-point (4:1 à minima). Nous travaillerons à l’aide d’un enregistreur ambisonic ou de pistes de multi-diffusion composées. Le traitement sera effectué par SPAT de FLUX, logiciel dédié à la spatialisation sonore.
Extrait du déroulé en cours d'écriture par Victoria.
Dehors, c’est une zone commercial périphérique, espace-lisière entre ville et ailleurs. Des ombres furtives traversent les espaces. On reconnaît les sons de certains animaux mélangés aux sons de la ville. Tout à coup RENARD débarque, il avance à pas de velours, il suit une silhouette humaine vêtue de manière étrange. Elle aussi glisse à moitié cachée par les ombres de la nuit. Devant un entrepôt à moitié abandonné, elle se met à peindre sur l’un des murs. C’est un énorme portrait de RENARD qui apparait, il nous regarde dans les yeux. Le graffeur porte un masque, on dit que personne n’a jamais vu son visage. Il nous parle de son amour pour la nuit, pour les espaces qui semblent vides, pour les vies qu’ils abritent. Plus loin RENARD le regarde, il file et nous le suivons, il court ! On traverse la ville à hauteur de renard : par des passages, des corridors et des failles. Des chauves souris, des sangliers et des hérissons se joignent à lui, un jeu de cache-cache entre animaux sauvages se déroule au beau milieu de la ville.
Un immeuble augmenté.
Dans cette création, je souhaite brouiller les lignes entre les sens, entre la projection et le plateau en créant des dispositifs de fabrication et manipulation de l’image sur scène : manipulation d’illustrations devant la caméra, ombres augmentées, boîtes lumineuses, maquette d’une ville, d’une serre aux néons UV roses ou d’une devanture de magasin, espace de manipulation verticale d’images, déplacements au plateau avec une caméra mobile d’un dispositif à l’autre, travail d’ombre et lumière sur scène, micro-projection (mapping) sur les décors, ... Autant de pistes à creuser pendant les résidences.
Elie
Programmation d'un dispositif pour sourds et mal-entendants
Nous réfléchissons à un dispositif simple (sans écran additionnel au plateau ou de traduction en langue des signes) qui permettent aux personnes sourdes et mal-entendantes de pouvoir accéder aux textes et témoignages des personnages de Habiter les nuits.Nous souhaitons penser ce système en amont pour l'intégrer dans le processus complexe de programmation du spectacle et également pouvoir le tester lors des étapes de travail.
Dans cette optique, nous avons programmé un premier système qui utilise un téléphone portable. Ableton live (via max4live), le logiciel qui envoie les fichiers audio des voix des protagonistes, communique en OSC (protocole de communication) avec un server web (node.js) et met à jour en direct une page web avec la transcription textuel de ce qui est dit. Les textes se mettent à jour au fur et à mesure automatiquement.
Un petit routeur wifi positionné dans la salle permet avec à un grand nombre de téléphones de se connecter à une page web avec un QR-code et d'avoir en direct, tout le long du spectacle les transcriptions. La limite étant la capacité et la rapidité de lecture de la personne.Nous pourrions recycler quelques vieux téléphones portables ou utiliser les téléphones des accompagnants.
Le code est en partage libre sur Github : https://github.com/yrostudio/live_subtitles_osc_node.js